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Hans Jürgen Sordes
ist ein Maler, der erst relativ spät an die Öffentlichkeit
trat. Die selbstkritische Haltung und esoterische Malweise, die seine
Persönlichkeit und sei Schaffen kennzeichnen, ließen ihn lange zögern,
bis er vor drei Jahren zum ersten Mal ausstellte. Seitdem ist er auf dem
eingeschlagenen Weg konsequent weitergeschritten, ganz in sein Werk
versponnen, das sich abseits der Kunstzentren und Kunstströmungen
entfaltet - in ständiger Neuentdeckung und Neugestaltung in Vergessenheit
geratener Paradiese, die er als "Wiederkehr des Schönen" zu
neuem entdeckt.
Die Gemälde von Sordes
unterscheiden sich von fast allem, was heutzutage gemalt und ausgestellt
wird - sowohl durch ihre ikonographische Konzeption als auch durch ihre
malerische Qualität. Sie führen den Betrachter in eine imaginäre
Bildwelt voller Poesie, die sich im weiten surrealen Stillbereich zwischen
Botticelli, Burne-Jones und Lenor Fini bewegt und dabei non einem ganz
eigenem und unverwechselbaren Fluidum erfüllt wird. Und sie fesseln auch
rein formal und materiell durch die altmeisterliche Akribie der
zeichnerischen Struktur und des koloristischen Farbauftrags - nicht
zuletzt durch eine "peinture", wie man sie gegenwärtig nur noch
selten findet.
Leitthema der Bilder von
Sordes sind handlungslose "Figuren-Stilleben", die von einer
nostalgischen Atmosphäre zwischen Wunschtraum und Wirklichkeit erfüllt
sind. Ätherische Mädchengesichter und verträumte Jünglingsgestalten
beherrschen die seltsam entrückte Szene, Wissende, Suchende, Hoffende -
im fließender Gestik einander zugeneigt oder ziellos melancholischem
Blick in die eigene Leere versunken oder auch in facettenreichen Spiegeln
eingefangen, die ihre erdachte Existenz zwielichtig reflektieren.
"Beauty is joy forever"
- dieser Ausspruch des englische Dichters John Keats könnte als Motto
über den jugendlichen imaginären Bildnissen von Sordes stehen, aber auch
die abgründige Verse von August Graf Platen: "Wer die Schönheit
angeschaut mit Augen ..."
Spiegel, Konsolen, Rahmen
und Notenblätter, eine alte Lampe, ein korinthisches Kapitell,
Perlenketten, Granatäpfel, Muscheln und Chrysanthemen zählen zu den
Requisiten der in nuancenreichen Tönen sich darbietenden artifiziellen
Welt des Malers, die zuweilen in Perlmuttglanz schimmert, zuweilen auch
"von Arsenik bepudert" erscheint, um ein Wort von Jean Genet
über Leonor Fini anzuwenden.
Die Grazie des
florentinischen Quattrocento, die Poesie der englischen
Präraffaeliten, die Morbidität des fin de siécle, der Linienfluss
des des Jugendstils und die Abgründigkeit des Surrealismus
verschmelzen bei Sordes zu einer eigenständigen Bildwelt von
paradiesischem Zauber, in der von Algabal bis Melusine, von Ganymed bis zu
einer ins Gläserne entrückten Flora oder Primavera mancherlei
Anspielungen und Bezüglichkeiten zu entdecken sind.
Doch bilden die Schöpfungen
von Sordes niemals "literarische" Darstellungen, wie man auf
Grund der genannten Anklänge und Rückgriffe ins "Musée imaginaire"
und auch im Hinblick auf die nachträglich gefundenen Bildtitel vermuten
könnte. Sie sind vielmehr autonome surreale Existenzbilder, die nicht -
wie zum Beispiel die Werke der englischen Präraffaeliten - auf konkreten
dichterischen Vorbildern basieren, sondern als rein bildnerische
Phantasien, handlungslos und nur durch Attribute gekennzeichnet,
verstanden sein wollen. Ihre Aussagen sind nicht von ihren Formen zu
trennen und lassen sich auch ganz ohne literarische oder poetische Bezüge
aus den Dargestellten selbst ablesen oder assoziieren.
Darin sind die Bilder von
Sordes moderne Schöpfungen aus dem Geiste unserer Zeit. Der Künstler
selbst hat sich stets als moderner Maler verstanden uns seine Werke als
"verschleierte Moderne" apostrophiert. Man könnte sie auch als
Umsetzung des Visuell oder mit den inneren Auge Wahrgenommenen in rein
bildnerische Harmonien bezeichnen, nicht zuletzt auch als den Versuch
einer bildnerischen "recherche du temps perdu" auf neuer,
gegenwartbezogener Ebene.
Neuerdings hat Sordes auch
Landschaften und Stillleben
gemalt, in denen seine kompositorischen und malerischen Qualität auf neue
Weise faszinierend zum Ausdruck gelangen. Auch hier bedeuten die
Nuancenreichtum und die Akribie, mit denen sie verwirklicht sind,
keineswegs den Versuch, alte Meister nachzuahmen, sondern vielmehr die
Absicht, das Zeitgemäße zu erweitern und verlorengegangene Schönheit
wiederzuwecken. Dabei kann die Vergangenheit der Gegenwart in oft
überraschender Hinsicht nutzbar gemacht werden. Sordes, ein vielleicht zu
spät Geborener, hat es in seinen Bildern auf überzeugende Weise getan.
Dr. Hans Theodor Flemming
1976
Kunsthistoriker und
Kritiker, Prof. Dr. phil. Hanns
Theodor Flemming
( 1920-2005)
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